Créer de la musique avec l'IA : de l'idée à la chanson (2026)

Il suffit désormais de taper une phrase pour obtenir une chanson de trois minutes, avec des couplets, un refrain et une voix qu'on jurerait humaine.

Ça, c'est la partie facile. Le plus dur, c'est d'obtenir la chanson que vous aviez en tête, et non une chanson passe-partout.

La plupart des premiers essais ratent pour les trois mêmes raisons : le prompt est vague, les paroles sont difficiles à chanter, ou rien n'est prévu pour savoir quoi changer au deuxième essai.

Ce guide règle ces trois problèmes. Vous apprendrez à créer de la musique avec l'IA pas à pas, du premier prompt jusqu'au MP3 final, prêt à glisser dans une vidéo, un podcast ou une surprise d'anniversaire.

Chaque exemple est accompagné du prompt ou des paroles exacts qui ont été saisis, et de la chanson obtenue : vous pouvez entendre la différence par vous-même.

Ce que vous allez apprendre :

• Une méthode en six étapes, qui convient aussi bien à un jingle de 30 secondes qu'à une chanson complète
• Une formule de prompt en cinq éléments, avec de vrais prompts et les chansons qu'ils ont produites
• Comment faire chanter vos propres paroles à l'IA grâce aux balises de structure
• Les réglages qui comptent : voix, durée, styles exclus et créativité
• Comment corriger les chansons passe-partout, les voix noyées dans le mix et les paroles précipitées
• Ce que vous avez légalement le droit de faire d'une chanson IA, et ce qu'il faut vérifier avant de la publier

Comment fonctionnent les générateurs de musique IA

Inutile de comprendre le modèle pour bien l'utiliser. Mais savoir ce qu'il sait faire, et ce qu'il ne sait pas faire, vous épargnera beaucoup d'essais pour rien.

Ce qui se passe quand vous cliquez sur Générer la musique

Un modèle de génération musicale à partir de texte a appris le lien entre les mots et le son en analysant une immense quantité de musique.

Quand vous décrivez une chanson, il écrit la mélodie, les accords, l'arrangement, le chant et le mixage en une seule passe.

Il n'assemble pas des boucles toutes faites. Chaque chanson est inédite : c'est pourquoi un même prompt ne donne jamais deux fois le même résultat.

Ce que vous contrôlez et ce que l'IA décide

Vos mots orientent la chanson. Ils ne dictent pas chaque note.

C'est la ligne Mélodie qui surprend le plus. Impossible de fredonner un air pour que l'IA le reprenne. Vous décrivez l'atmosphère, et le modèle écrit l'air.

Pourquoi vous obtenez deux versions

Chaque génération produit deux chansons à partir des mêmes réglages.

Ce sont deux interprétations de votre idée, pas un bug. Souvent, l'une a le meilleur couplet et l'autre le meilleur refrain. Gardez la plus proche de ce que vous vouliez, puis affinez à partir de là.

Trois façons de faire de la musique avec l'IA

« Faire de la musique avec l'IA » peut recouvrir trois choses bien différentes.

Ce guide couvre la première approche, celle que la plupart des gens ont en tête quand ils se demandent comment créer de la musique avec l'IA : passer d'une idée à une chanson finalisée, sans instruments ni matériel d'enregistrement.

Si vous produisez déjà, la deuxième approche mérite aussi le détour. Les Session Players de Logic Pro, par exemple, ajoutent à votre propre projet un batteur, un bassiste et un claviériste pilotés par l'IA.

Étape 1 : définissez l'usage de la chanson

Si vous voulez créer avec l'IA une musique qui fonctionne vraiment, tout commence ici, avant même le prompt. L'usage décide de presque tout le reste : avec ou sans chant, la durée, le mode et ce qu'il faut mettre dans le prompt.

Commencez donc par répondre à une question : où cette chanson sera-t-elle écoutée ?

Adaptez les réglages à l'usage

Exemple : un fond musical d'une minute pour un vlog de voyage

Voici un instrumental créé pour un seul usage : accompagner discrètement des images de voyage.

Prompt de style (mode Personnalisé, instrumental) :

upbeat cinematic background music for a travel vlog, warm acoustic guitar, light percussion, soft strings, hopeful and bright

Les deux versions sont sorties à 1 min 02, sans chant : exactement ce qu'il faut sous une voix off.

Étape 2 : choisissez le mode Simple ou Personnalisé

Les deux modes produisent deux chansons complètes à chaque génération. La différence tient à la part de décisions que vous prenez vous-même.

Mode Simple : une phrase en entrée, deux chansons en sortie

En mode Simple, vous écrivez une description de 500 caractères maximum. L'IA écrit les paroles, choisit le style et donne un titre à la chanson.

C'est le moyen le plus rapide d'entendre une idée. Voici un prompt de 65 caractères :

An upbeat acoustic pop song about a summer road trip with friends

Le modèle l'a intitulée « Call It a Route » et a écrit toutes les paroles lui-même. Le tout à partir d'une seule ligne.

Ce que le modèle fait d'un prompt court

Les prompts courts fonctionnent parce que le modèle complète les détails.

Cet instrumental est parti d'une seule ligne :

a calm lo-fi hip hop beat for late-night studying, mellow piano, soft drums, vinyl crackle

Les notes de style renvoyées avec la chanson se lisent comme le brief d'un producteur : « Verse section stays sparse with piano, dust, and drums; a small lift adds filtered keys and tape-wobble before the loop returns. » (couplet dépouillé avec piano, grain poussiéreux et batterie ; une légère montée ajoute des claviers filtrés et une bande qui ondule avant le retour de la boucle).

Vous n'aviez demandé ni « small lift » (légère montée) ni « tape wobble » (ondulation de bande). C'est le modèle qui l'a décidé. Parfait pour une musique de fond, moins pratique quand vous avez une chanson précise en tête.

Mode Personnalisé : c'est vous qui écrivez la chanson

Le mode Personnalisé vous donne des champs séparés :

• Titre, jusqu'à 80 caractères
• Style, jusqu'à 1 000 caractères, saisi librement ou composé à partir des étiquettes Genre, Ambiance, Voix, Tempo et Instruments
• Paroles, jusqu'à 5 000 caractères, ou activez l'option Instrumental

Il donne aussi accès aux réglages ci-dessous.

Réglages du mode Personnalisé

Au-dessus des deux modes, vous choisissez un modèle : Studio pour la meilleure qualité, Fast pour des résultats plus rapides, ou Experimental pour des idées plus audacieuses. Les trois coûtent le même prix.

Quel mode choisir ?

Commencez en mode Simple. Il vous dit rapidement si l'idée tient la route.

Passez en mode Personnalisé dès que vous savez ce que vous voulez changer : vos propres mots, une autre voix, une durée précise ou un son à faire disparaître.

Étape 3 : écrivez un prompt qui fonctionne

Un prompt, c'est un brief pour des musiciens de studio. « Fais un truc bien » n'aide pas un groupe, et n'aide pas davantage un modèle.

La formule de prompt en cinq éléments

Renseignez cinq éléments : le genre, l'ambiance, le tempo, les instruments et la voix. Si vous en oubliez un, le modèle le devine à votre place.

Genre : un style principal

Choisissez un genre, deux au maximum. « Indie pop ballad » fonctionne. « Jazz metal reggae trap » donne quatre directions au modèle, qui ne peut en suivre qu'une.

Si vous voulez un mélange, citez d'abord le genre principal : « R&B with a touch of gospel » (du R&B avec une touche de gospel).

Ambiance : un ou deux adjectifs

« Mellow » (doux), « euphoric » (euphorique), « nostalgic » (nostalgique), « dark » (sombre). Un ou deux suffisent.

Les mots d'ambiance façonnent à la fois les accords, le chant et le mixage : pour des mots aussi courts, ils pèsent lourd.

Tempo : un chiffre ou une sensation

Un nombre de BPM est le plus précis. Un mot qui décrit la sensation (« slow » pour lent, « driving » pour soutenu, « upbeat » pour enjoué) fonctionne quand vous ne connaissez pas le chiffre.

Instruments : trois ou quatre sons nommés

« Warm Rhodes piano, soft brushed drums, upright bass » (piano Rhodes chaleureux, batterie aux balais, contrebasse) dessine une image. « Instruments » ne dit rien.

Au-delà de quatre ou cinq instruments, le mix devient chargé, ce qui a tendance à faire reculer le chant.

Voix : un grain, pas un nom

Décrivez le son de la voix : « soft, breathy female vocals » (voix féminine douce et soufflée), « raspy male vocals » (voix masculine éraillée), « powerful soul voice » (voix soul puissante), « airy falsetto » (falsetto aérien).

N'indiquez pas de noms d'artistes réels. Les prompts qui en contiennent sont refusés (nous y revenons plus bas).

Prompts faibles et prompts efficaces

Décrivez l'arrangement, pas seulement le son

Les prompts les plus efficaces disent comment la chanson évolue.

C'est le cas des notes de style de « Call It a Route » : « Open with guitar and a small percussion pulse, build into buoyant full-band choruses, then pull back for a more intimate bridge before a final lifted chorus. » (ouverture à la guitare sur une légère pulsation de percussions, montée vers des refrains enjoués avec tout le groupe, puis retrait pour un pont plus intime avant un dernier refrain qui s'envole).

Vous pouvez écrire vous-même ce genre de phrase en mode Personnalisé. « Starts with solo piano, drums enter at the chorus, quiet last verse » (piano seul au début, la batterie entre au refrain, dernier couplet calme) suffit.

Décrivez le son, jamais l'artiste

Les prompts qui citent de vrais chanteurs ou de vrais groupes sont refusés, et les crédits reviennent sur votre solde.

Décrivez plutôt ce que vous aimez chez cet artiste :

• L'époque : « early 2000s pop-punk » (pop-punk du début des années 2000), « 80s synth-pop » (synth-pop des années 80)
• La voix : « husky alto » (voix d'alto voilée), « bright tenor with vibrato » (ténor clair avec vibrato)
• La production : « big gated drums » (grosse batterie à reverb gatée), « lo-fi bedroom recording » (enregistrement lo-fi fait dans sa chambre), « dry, close-mic vocals » (voix sèche, prise au plus près du micro)

Vous obtiendrez souvent un son plus proche de ce que vous voulez de cette façon, parce que vous aurez nommé les éléments qui comptent pour vous.

Utilisez Styles à exclure pour ce qui revient sans cesse

Si chaque version contient de l'autotune que vous n'avez pas demandé, ne réécrivez pas tout le prompt. Ajoutez « autotune » dans Styles à exclure, parmi les réglages du mode Personnalisé.

Gardez des exclusions courtes : deux ou trois mots chacune.

Exemples de prompts par genre

Chacun de ces exemples est un vrai prompt de style, suivi de la version A de la chanson qu'il a produite.

Rock alternatif

Energetic alternative rock at around 150 BPM. Driving live drums with crashing cymbals, crunchy overdriven electric guitars, punchy bass and a soaring guitar solo before the last chorus.

House progressive

Euphoric progressive house EDM at 126 BPM. Bright supersaw chords, pulsing sidechained bass, four-on-the-floor kick, shimmering arpeggios and big risers.

Slow jam R&B

Smooth contemporary R&B slow jam around 80 BPM. Warm Rhodes electric piano, deep round sub bass, crisp finger snaps and soft rolling hi-hats, subtle clean guitar licks.

Remarquez le schéma : d'abord le genre et le tempo, puis trois à cinq sons nommés. Aucun ne dépasse 200 caractères environ.

Étape 4 : ajoutez vos propres paroles

C'est ainsi que vous créerez avec l'IA une chanson qui vous appartient vraiment. Le mode Simple écrit les paroles pour vous. Le mode Personnalisé chante tout ce que vous collez.

Les balises de structure que le modèle comprend

Placez une balise entre crochets, seule sur sa ligne, avant chaque section. Le modèle s'en sert pour décider où l'énergie monte et où elle retombe.

Les variantes numérotées comme [Verse 2] ou [Final Chorus] sont courantes elles aussi, et vous aident à vous repérer dans des paroles longues.

De vraies paroles et la chanson qu'elles sont devenues

Voici la première moitié des paroles de « Paper Cup Rain », exactement telles qu'elles ont été saisies :

[Verse 1]
Late night, the windows shine
Rain keeps time on the glass
You trace circles in the steam
Like you don't want this to pass

[Pre-Chorus]
And I swear the whole room leans
When you say my name like that
The storm can knock outside
But it can't pull us back

[Chorus]
Stay here with me
Stay here with me
Let the rain talk loud tonight
Stay here with me
Stay here with me
Till the glass turns silver-white

Le prompt de style était : « Mellow late-night indie pop ballad around 82 BPM. Warm Rhodes piano, soft brushed drums, round upright bass, and gentle nylon-string guitar. »

Les paroles complètes ajoutent un deuxième couplet, un pont et un dernier refrain. La chanson dure 3 min 33.

Comment écrire des paroles que l'IA peut chanter

Le modèle essaiera de chanter n'importe quoi. Ces quelques habitudes rendent le résultat naturel.

Écrivez des vers courts

Six à dix syllabes par vers, c'est une fourchette confortable. « Late night, the windows shine » en compte six.

Les vers trop longs sont chantés à la va-vite : le chanteur doit tasser les mots pour rester dans le temps.

Équilibrez les syllabes des vers qui se répondent

Les vers qui partagent une mélodie doivent compter à peu près le même nombre de syllabes. Si le premier vers en a sept et le troisième quatorze, le modèle doit compresser ou étirer.

Répétez l'accroche

Un refrain qui répète une phrase courte est facile à chanter et à retenir. « Stay here with me » revient quatre fois dans le refrain ci-dessus.

Faites rimer la fin des vers

Les rimes finales (« glass » et « pass ») offrent à la mélodie des points d'appui naturels. Elles n'ont pas besoin d'être parfaites.

Écrivez en toutes lettres les nombres et les mots inhabituels

Écrivez « deux mille vingt-six » plutôt que « 2026 », et développez tout ce que le chanteur pourrait mal lire. Pour les noms peu courants, une orthographe phonétique vaut la peine si le premier essai les écorche.

Laissez l'IA rédiger un premier jet, puis retouchez

Vous séchez devant la page blanche ? En mode Personnalisé, Écrire les paroles à ma place transforme une idée d'une ligne (jusqu'à 150 caractères) en deux versions complètes.

La rédaction des paroles ne consomme pas de crédits avec les abonnements payants, jusqu'à 50 fois par jour.

Voyez ce premier jet comme un point de départ. Remplacez les détails par de vrais prénoms, de vrais lieux, de vrais souvenirs. C'est ce qui transforme une chanson passe-partout en chanson personnelle.

Des paroles dans d'autres langues

Écrivez les paroles dans la langue que vous voulez entendre chanter. Le modèle gère l'anglais et la plupart des grandes langues, dont l'espagnol, le portugais, le français, l'allemand, le japonais, le coréen et le chinois.

Gardez le prompt de style en anglais. Les étiquettes de style comme « indie pop » ou « brushed drums » fonctionnent mieux ainsi, quelle que soit la langue des paroles.

Étape 5 : générez, comparez et ajustez

Cliquez sur Générer la musique. Deux chansons arrivent généralement en une minute environ.

Ce qu'il faut écouter

Écoutez les deux versions une fois en entier. Puis vérifiez cinq points :

1. Les dix premières secondes. L'ouverture correspond-elle à l'ambiance demandée ?
2. Le chant. Est-il clair, ou noyé sous les instruments ?
3. Le refrain. Décolle-t-il par rapport au couplet ?
4. Les paroles. Chaque vers a-t-il été chanté, dans le bon ordre ?
5. La fin. La chanson se termine-t-elle proprement, ou s'arrête-t-elle au milieu d'une phrase ?

Si quelque chose sonne faux, passez directement à la section de dépannage pour trouver la solution la plus probable.

Ne changez qu'une chose à la fois

Si vous changez le genre, le tempo et la voix d'un coup, impossible de savoir quel changement a aidé.

Tenez un petit journal au fil des essais :

Chaque chanson que vous créez est enregistrée dans votre historique : vous pouvez revenir à un essai précédent si le suivant s'avère moins bon.

Ce que coûte chaque essai

Sur AnySpeech, une génération coûte 1 000 crédits et produit deux chansons. Si une génération échoue, ses crédits sont automatiquement remboursés.

Les 50 000 crédits mensuels de l'abonnement Basic couvrent 50 générations, soit 100 chansons si vous les consacrez entièrement à la musique. Consultez les tarifs pour les autres abonnements.

Étape 6 : téléchargez et finalisez le morceau

Une chanson générée est déjà mixée et prête à l'emploi. Quelques minutes de finition suffisent pour l'adapter à son usage.

Téléchargez le MP3 et les paroles

Téléchargez en MP3 la version qui vous plaît, et copiez les paroles si vous en avez besoin pour des sous-titres ou une vidéo de paroles.

Coupez, ajoutez un fondu et réglez le volume

N'importe quel logiciel de montage audio ou vidéo sait faire l'essentiel : Audacity, GarageBand, CapCut ou celui que vous utilisez déjà.

• Coupez la chanson à la durée de votre vidéo ou de votre créneau
• Ajoutez un fondu de sortie sur les dernières secondes si vous l'arrêtez avant la fin
• Baissez la musique sous la voix pour que chaque mot reste audible

Vous publiez sur une plateforme de streaming ? Ne poussez pas le volume. Par défaut, Spotify ramène les morceaux à -14 dB LUFS et recommande de garder les crêtes réelles (true peak) sous -1 dB, d'après son guide sur la normalisation du volume. Un master plus fort sera simplement baissé.

Séparez-la en pistes

Besoin d'une version karaoké, ou de la voix seule ? Passez la chanson dans un vocal remover pour obtenir un instrumental et une a cappella.

C'est aussi le moyen de garder une mélodie créée par l'IA tout en remplaçant le chanteur par votre propre voix enregistrée. Notre guide pour enlever la voix d'une chanson explique tout en détail.

Ajoutez une narration ou construisez un podcast autour

Une chanson n'est souvent que la moitié d'un projet. Écrivez la voix off et générez-la avec la synthèse vocale IA, puis superposez-la à l'instrumental dans n'importe quel logiciel de montage.

Pour une émission, créez un court jingle instrumental, puis construisez l'épisode lui-même avec le générateur de podcasts IA.

Comment corriger les problèmes courants de la musique IA

La plupart des mauvais résultats viennent d'une poignée de causes, et chacune a sa solution rapide.

Problème 1 : la chanson sonne passe-partout

Cause : le prompt a laissé la plupart des décisions au modèle, qui a donc choisi l'option la plus convenue à chaque fois.

Solution : renseignez les cinq éléments de la formule. Un tempo et trois ou quatre instruments nommés font la plus grande différence.

Problème 2 : le genre ne correspond pas

Cause : trop de genres dans un même prompt, ou un nom de genre que chacun comprend à sa façon.

Solution : placez un seul genre principal en premier. Si un autre style s'invite sans cesse, ajoutez-le aux Styles à exclure. Augmenter l'Intensité du style aide aussi le modèle à coller à votre texte.

Problème 3 : le chant est noyé dans le mix

Cause : un arrangement trop chargé. Six instruments qui se disputent le milieu du spectre repoussent le chanteur au second plan.

Solution : nommez moins d'instruments et demandez « clear, upfront lead vocals » (voix principale claire, bien en avant) ou « intimate, close-mic vocals » (voix intime, prise au plus près du micro).

Problème 4 : les paroles sont précipitées, répétées ou sautées

Cause : des vers trop longs, des nombres de syllabes inégaux ou des sections sans balise.

Solution : raccourcissez les vers, équilibrez ceux qui se répondent et placez une balise avant chaque section. Si une section passe sans cesse à la trappe, raccourcissez-la.

Problème 5 : la fin est coupée ou traîne en longueur

Cause : rien n'indiquait au modèle où la chanson devait se terminer.

Solution : ajoutez une balise [Outro] avec un ou deux vers de conclusion, ou fixez une durée au lieu de la laisser sur Auto.

Problème 6 : la demande est refusée

Cause : le prompt ou les paroles citent un artiste réel, contiennent des paroles qui ne vous appartiennent pas, ou enfreignent la politique de contenu.

Solution : décrivez le son au lieu de nommer l'artiste, et utilisez vos propres mots. Les crédits d'une génération refusée sont remboursés.

Peut-on utiliser de la musique IA à des fins commerciales ?

Créer la chanson, c'est la partie facile. Les règles entrent en jeu au moment de la publier.

Les plateformes durcissent ces règles, car les volumes sont énormes. En juillet 2026, Deezer indiquait recevoir près de 90 000 titres entièrement générés par IA chaque jour, soit plus de 50 % de ses livraisons quotidiennes les jours de pointe, alors que la musique IA ne représentait que 1 à 3 % des écoutes (Deezer).

Voici où en sont les choses en octobre 2026. Il s'agit d'informations générales, qui ne constituent pas un avis juridique.

Usage commercial et droit d'auteur, ce n'est pas la même chose

Deux questions distinctes sont souvent confondues.

• L'usage commercial désigne ce que les conditions de l'outil vous autorisent à faire de la chanson : l'intégrer à une vidéo monétisée, à une publicité ou à un produit. Sur AnySpeech, chaque chanson créée avec un abonnement payant inclut l'usage commercial.
• Le droit d'auteur détermine si vous pouvez empêcher d'autres personnes de copier la chanson. C'est la loi qui en décide, pas l'outil.

Vous pouvez avoir le premier sans le second. C'est la norme pour la musique IA aujourd'hui.

À qui appartient une chanson générée par IA ?

Aux États-Unis, le rapport publié en janvier 2025 par le Copyright Office est la référence la plus claire (Copyright and Artificial Intelligence, Part 2).

Ses principales conclusions :

• « Le droit d'auteur ne s'étend pas aux contenus purement générés par l'IA, ni aux contenus pour lesquels le contrôle humain sur les éléments expressifs est insuffisant. »
• « Compte tenu du fonctionnement des technologies actuellement accessibles au grand public, les prompts ne permettent pas, à eux seuls, un contrôle suffisant. »
• Les auteurs humains conservent le droit d'auteur sur leur propre travail lorsqu'il est « perceptible dans les contenus générés par l'IA », ainsi que sur leur « sélection, coordination ou agencement créatifs » de ces contenus ou sur leurs « modifications créatives ».

En pratique, cela signifie :

Si vous déposez auprès du Copyright Office une chanson qui contient des éléments générés par IA, celui-ci attend que vous signaliez ces parties et que vous expliquiez votre propre contribution.

Écrire vos propres paroles est donc bien plus qu'un choix artistique. C'est la partie d'une chanson IA que vous pouvez le plus clairement revendiquer comme la vôtre.

Mettre de la musique IA en ligne sur Spotify

Spotify n'interdit pas la musique créée avec l'IA. Selon ses propres termes, ses règles ne visent « pas à sanctionner les artistes qui utilisent l'IA de manière responsable » (Spotify, septembre 2025).

Ce que Spotify surveille, en revanche :

• L'usurpation d'identité : « L'imitation vocale n'est autorisée dans la musique diffusée sur Spotify que si l'artiste imité a autorisé cet usage. »
• Le spam : un filtre anti-spam musical cible les mises en ligne en masse et les quasi-doublons. Spotify a indiqué avoir supprimé plus de 75 millions de titres indésirables au cours des 12 mois précédents.
• La transparence : des crédits IA facultatifs, ajoutés via votre distributeur, vous permettent d'indiquer aux auditeurs comment l'IA a été utilisée.
• Les personas IA : depuis août 2026, les artistes dont l'identité est susceptible d'être générée par IA reçoivent un badge AI Persona et sont, par défaut, exclus des recommandations éditoriales et algorithmiques. Ce badge « concerne l'identité publique de l'artiste, et non la manière dont la musique a été créée » (Spotify, août 2026).

Les règles des distributeurs sur la musique IA

Impossible de mettre un morceau en ligne directement sur Spotify ou Apple Music. Un distributeur s'en charge pour vous, et leurs politiques sur l'IA varient beaucoup.

La règle de TuneCore dépend de la façon dont un modèle IA a été entraîné, ce que la plupart des utilisateurs ne peuvent pas vérifier. Nous ne pouvons pas garantir que les chansons de notre générateur la respectent : renseignez-vous auprès de TuneCore avant toute mise en ligne.

Publier de la musique IA sur YouTube

YouTube demande aux créateurs de déclarer les contenus réalistes générés par IA, et la « musique générée par IA » figure parmi ses exemples. La règle vise spécifiquement les contenus qui « créent une musique constituant l'élément principal de la vidéo » (Aide YouTube).

Si la chanson est l'objet même de la vidéo, comme une vidéo de paroles ou la mise en ligne d'un morceau, activez la déclaration. Pour un instrumental discret sous votre propre narration, la règle est moins claire.

Dans le doute, déclarez. YouTube affirme que « déclarer un contenu IA ne limite pas, à soi seul, l'audience d'une vidéo et n'affecte pas son éligibilité à la monétisation ». Les créateurs qui omettent à plusieurs reprises de le faire s'exposent à des sanctions, pouvant aller jusqu'à l'exclusion du Programme Partenaire YouTube.

Deux autres points à connaître :

• Monétisation : YouTube ne rémunère pas les contenus produits en masse, calqués sur un modèle et sans apport original, qu'ils soient créés par IA ou non. Notre guide pour créer une chaîne YouTube anonyme avec une voix IA détaille ce règlement.
• Content ID : YouTube n'a publié aucune règle sur la musique IA et Content ID. Content ID est conçu pour les titulaires de droits exclusifs, et les contenus purement générés par l'IA ne peuvent pas être protégés par le droit d'auteur aux États-Unis : ne comptez donc pas pouvoir revendiquer une chanson IA.

Ce qu'il faut éviter

Voici ce qui fait supprimer, déclasser ou refuser des chansons IA :

1. Citer ou imiter un artiste réel. Décrivez plutôt le son.
2. Des paroles qui ne vous appartiennent pas, même quelques vers d'une chanson célèbre.
3. Mettre en ligne des dizaines de morceaux quasi identiques. Les filtres anti-spam les repèrent.
4. Négliger la déclaration quand la plateforme ou le distributeur la demande.

Foire aux questions

Comment créer de la musique avec l'IA gratuitement ?

Certains outils de musique IA proposent une offre gratuite, généralement avec des limites quotidiennes et des conditions qui n'autorisent pas l'usage commercial. Lisez la licence avant de publier quoi que ce soit créé avec l'un d'eux. Sur AnySpeech, la génération de musique fait partie des abonnements payants, et le moins cher couvre 100 chansons par mois, usage commercial inclus.

Comment créer une chanson IA avec mes propres paroles ?

Passez en mode Personnalisé, collez vos paroles dans le champ Paroles en plaçant une balise comme [Verse] ou [Chorus] avant chaque section, décrivez le style, puis lancez la génération. Écrivez des vers courts et répétez votre accroche dans le refrain.

Puis-je créer une chanson IA avec ma propre voix ?

Pas directement : le générateur utilise ses propres voix. Vous pouvez créer la chanson, retirer le chant IA avec un vocal remover, puis enregistrer votre propre voix sur l'instrumental.

Puis-je faire une reprise IA d'une chanson existante ?

Pas avec des paroles protégées. Notre générateur bloque les paroles qui ne vous appartiennent pas, et publier une reprise exige de toute façon une licence de reproduction mécanique pour la chanson originale. Vous pouvez écrire de nouvelles paroles dans un style similaire, à condition de ne pas citer ni imiter un artiste réel.

Combien de temps faut-il pour créer une chanson avec l'IA ?

Environ une minute par génération, et chaque génération vous donne deux chansons. Écrire un bon prompt ou de bonnes paroles prend plus de temps que la génération elle-même.

Quelle durée peut avoir une chanson générée par IA ?

En Auto, les chansons durent généralement de deux à quatre minutes. En mode Personnalisé, vous pouvez fixer n'importe quelle durée entre 30 secondes et 6 minutes.

L'IA peut-elle créer de la musique sans chant ?

Oui. Activez Instrumental, dans l'un ou l'autre mode. Les instrumentaux conviennent parfaitement aux fonds de vidéo, aux intros de podcast et à la musique pour réviser.

L'IA peut-elle chanter dans une autre langue que l'anglais ?

Oui. Écrivez les paroles, ou décrivez l'idée, dans la langue que vous voulez entendre chanter. Gardez le prompt de style en anglais pour obtenir les meilleurs résultats.

La musique générée par IA est-elle protégée par le droit d'auteur ?

Aux États-Unis, pas si l'IA a tout créé. Le Copyright Office estime que les contenus purement générés par l'IA ne sont pas protégés et qu'un prompt seul ne suffit pas. Les paroles que vous écrivez vous-même, ainsi que vos retouches créatives, peuvent l'être. Ce guide présente la position américaine ; les règles diffèrent dans d'autres pays.

Peut-on mettre de la musique IA en ligne sur Spotify ?

Oui, via un distributeur qui accepte la musique IA, comme DistroKid. Spotify n'interdit pas la musique créée par IA, mais supprime les imitations vocales non autorisées et le spam, et vous permet de déclarer l'usage de l'IA grâce à des crédits IA facultatifs.

Faut-il connaître le solfège pour créer de la musique avec l'IA ?

Non. Vous décrivez la chanson avec des mots simples, et le modèle s'occupe de la mélodie, des accords et de l'arrangement. Connaître quelques termes, comme le BPM ou le nom des sections d'une chanson, vous aide à vous rapprocher de ce que vous voulez.

Quelle est la meilleure IA pour créer de la musique ?

Jugez tout générateur de musique IA sur quatre critères : un vrai chant, la prise en charge de vos propres paroles, une licence commerciale claire et le coût par chanson. Puis testez-le avec le prompt que vous utiliseriez réellement.

En résumé

Créer de la musique avec l'IA prend une minute. Créer la chanson que vous aviez en tête demande un bon brief.

Voici la version courte :

1. Définissez d'abord l'usage. Il fixe le chant, la durée et le mode.
2. Commencez en mode Simple pour tester l'idée, puis passez en mode Personnalisé.
3. Renseignez les cinq éléments du prompt : genre, ambiance, tempo, instruments et voix.
4. Balisez vos paroles, avec des vers courts et faciles à chanter.
5. Ne changez qu'une chose par essai et comparez les deux versions.
6. Vérifiez les règles de la plateforme où vous publierez, avant la sortie.

Vous savez maintenant comment créer avec l'IA une musique qui ressemble à la chanson que vous avez en tête. Ouvrez le générateur de musique IA, tapez une phrase, et écoutez-en deux versions en une minute environ.

Vous préparez l'intro d'une émission ? Notre guide pour créer un podcast avec l'IA couvre le reste de l'épisode.