KI-Musik erstellen: Von der Idee zum fertigen Song (2026)

Heute tippen Sie einen einzigen Satz ein und bekommen einen dreiminütigen Song zurück – mit Strophen, Refrain und einer Stimme, die wie ein echter Mensch klingt.

Das ist der einfache Teil. Schwierig wird es, genau den Song zu bekommen, den Sie im Kopf hatten, und nicht irgendeinen beliebigen.

Die meisten ersten Versuche scheitern aus denselben drei Gründen: Der Prompt ist zu vage, der Songtext lässt sich schlecht singen, oder es gibt keinen Plan, was beim zweiten Versuch anders werden soll.

Dieser Leitfaden löst alle drei Probleme. Sie lernen Schritt für Schritt, wie Sie KI-Musik erstellen – vom ersten Prompt bis zur fertigen MP3, die Sie in ein Video, einen Podcast oder eine Geburtstagsüberraschung einbauen können.

Zu jedem Beispiel finden Sie den exakten Prompt oder Songtext, der eingegeben wurde, und den Song, der dabei herauskam. So hören Sie den Unterschied selbst.

Das erfahren Sie hier:

• Einen Ablauf in sechs Schritten, der für einen 30-Sekunden-Jingle genauso funktioniert wie für einen kompletten Song
• Eine Prompt-Formel aus fünf Bausteinen, mit echten Prompts und den Songs, die daraus entstanden sind
• Wie die KI Ihren eigenen Songtext singt – mithilfe von Struktur-Tags
• Welche Einstellungen zählen: Stimme, Länge, ausgeschlossene Stile und Kreativität
• Wie Sie beliebig klingende Songs, untergehenden Gesang und gehetzte Texte in den Griff bekommen
• Was Sie mit einem KI-Song rechtlich dürfen und was Sie vor der Veröffentlichung prüfen sollten

So funktionieren KI-Musikgeneratoren

Sie müssen das Modell nicht verstehen, um es gut zu nutzen. Wer aber weiß, was es kann und was nicht, spart sich viele vergebliche Versuche.

Was passiert, wenn Sie auf „Musik generieren“ klicken

Ein Text-zu-Musik-Modell hat aus einer sehr großen Menge Musik gelernt, wie Wörter und Klang zusammenhängen.

Wenn Sie einen Song beschreiben, erzeugt es Melodie, Akkorde, Arrangement, Gesang und Abmischung in einem einzigen Durchgang.

Es setzt keine fertigen Stock-Loops zusammen. Jeder Song ist neu, und deshalb liefert derselbe Prompt nie zweimal dasselbe Ergebnis.

Was Sie steuern und was die KI entscheidet

Ihre Worte lenken den Song. Sie legen aber nicht jede einzelne Note fest.

Am meisten überrascht die Zeile zur Melodie. Sie können keine Melodie vorsummen, der die KI dann folgt. Sie beschreiben das Gefühl, und das Modell schreibt die Melodie.

Warum Sie zwei Versionen bekommen

Jede Generierung liefert zwei Songs aus derselben Eingabe.

Das ist kein Fehler: Sie bekommen zwei Interpretationen Ihrer Idee. Oft hat die eine die bessere Strophe und die andere den besseren Refrain. Wählen Sie die Version, die näher an Ihrer Vorstellung liegt, und arbeiten Sie von dort aus weiter.

Drei Wege, mit KI Musik zu machen

„KI-Musik machen“ kann drei ziemlich unterschiedliche Dinge bedeuten.

Dieser Leitfaden behandelt den ersten Weg. Das meinen die meisten, wenn sie fragen, wie man KI-Musik erstellt: von einer Idee zum fertigen Song, ohne Instrumente und ohne Aufnahmeequipment.

Wenn Sie bereits selbst produzieren, lohnt sich auch ein Blick auf den zweiten Weg. Die Session Players in Logic Pro zum Beispiel ergänzen Ihr eigenes Projekt um einen KI-Schlagzeuger, einen KI-Bassisten und einen KI-Keyboarder.

Schritt 1: Festlegen, wofür der Song gedacht ist

Wer wissen will, wie man KI-Musik erstellt, die wirklich funktioniert, fängt hier an – noch vor dem Prompt. Der Einsatzzweck entscheidet fast alles andere: mit oder ohne Gesang, welche Länge, welcher Modus und was in den Prompt gehört.

Beantworten Sie deshalb zuerst eine Frage: Wo wird dieser Song zu hören sein?

Einstellungen passend zum Einsatzzweck

Beispiel: Ein einminütiges Musikbett für einen Reise-Vlog

Dieses Instrumental wurde für genau eine Aufgabe erstellt: unauffällig unter Reiseaufnahmen zu laufen.

Stil-Prompt (individueller Modus, instrumental):

upbeat cinematic background music for a travel vlog, warm acoustic guitar, light percussion, soft strings, hopeful and bright

Beide Versionen kamen mit einer Länge von 1:02 Minuten und ohne Gesang zurück – genau das, was Sie unter einem Voiceover brauchen.

Schritt 2: Einfachen oder individuellen Modus wählen

Beide Modi erzeugen pro Durchgang zwei vollständige Songs. Der Unterschied liegt darin, wie viel Sie selbst entscheiden.

Einfacher Modus: Ein Satz rein, zwei Songs raus

Im einfachen Modus schreiben Sie eine Beschreibung mit bis zu 500 Zeichen. Die KI schreibt den Songtext, wählt den Stil und gibt dem Song einen Namen.

So hören Sie eine Idee am schnellsten. Hier ein Prompt mit 65 Zeichen:

An upbeat acoustic pop song about a summer road trip with friends

Das Modell hat den Song „Call It a Route“ genannt und den gesamten Text selbst geschrieben. Alles aus einer einzigen Zeile.

Was das Modell aus einem kurzen Prompt macht

Kurze Prompts funktionieren, weil das Modell die Details selbst ergänzt.

Dieses Instrumental begann als eine einzige Zeile:

a calm lo-fi hip hop beat for late-night studying, mellow piano, soft drums, vinyl crackle

Die Stilnotizen, die mit dem Song zurückkamen, lesen sich wie das Briefing eines Produzenten: „Verse section stays sparse with piano, dust, and drums; a small lift adds filtered keys and tape-wobble before the loop returns.“ (Die Strophe bleibt sparsam mit Klavier, Staubknistern und Drums; ein kleiner Anstieg bringt gefilterte Keys und Bandleiern, bevor der Loop zurückkehrt.)

Sie haben weder einen „small lift“ noch ein „tape wobble“ verlangt. Das hat das Modell entschieden. Für Hintergrundmusik ist das großartig, weniger dagegen, wenn Sie einen bestimmten Song im Kopf haben.

Individueller Modus: Sie schreiben den Song

Im individuellen Modus gibt es separate Felder:

• Titel, bis zu 80 Zeichen
• Stil, bis zu 1.000 Zeichen, frei eingegeben oder aus den Tag-Gruppen Genre, Stimmung, Stimme, Tempo und Instrumente ausgewählt
• Songtext, bis zu 5.000 Zeichen – oder Sie schalten „Instrumental“ ein

Außerdem schaltet dieser Modus die folgenden Einstellungen frei.

Einstellungen im individuellen Modus

In beiden Modi wählen Sie oben ein Modell: Studio für die beste Qualität, Fast für schnellere Ergebnisse oder Experimental für gewagtere Ideen. Alle drei kosten gleich viel.

Welchen Modus sollten Sie nutzen?

Starten Sie im einfachen Modus. Dort erfahren Sie schnell, ob die Idee überhaupt trägt.

Wechseln Sie in den individuellen Modus, sobald Sie wissen, was Sie ändern würden: eigene Worte, eine andere Stimme, eine feste Länge oder ein Klang, der verschwinden soll.

Schritt 3: Einen Prompt schreiben, der funktioniert

Ein Prompt ist ein Briefing für eine Studioband. „Mach es gut“ hilft keiner Band weiter – und einem Modell auch nicht.

Die Prompt-Formel aus fünf Bausteinen

Decken Sie fünf Bausteine ab: Genre, Stimmung, Tempo, Instrumente und Stimme. Fehlt einer, rät das Modell ihn für Sie.

Genre: Ein Hauptstil

Wählen Sie ein Genre, höchstens zwei. „Indie pop ballad“ funktioniert. „Jazz metal reggae trap“ gibt dem Modell vier Richtungen vor, und es kann nur einer davon folgen.

Wenn Sie eine Mischung wollen, nennen Sie das Hauptgenre zuerst: „R&B with a touch of gospel“ (R&B mit einem Hauch Gospel).

Stimmung: Ein oder zwei Adjektive

„Mellow“ (entspannt), „euphoric“ (euphorisch), „nostalgic“ (nostalgisch), „dark“ (düster). Ein oder zwei genügen.

Stimmungswörter prägen Akkorde, Gesang und Abmischung gleichzeitig. Für ihre Kürze leisten sie also eine Menge.

Tempo: Eine Zahl oder ein Gefühl

Eine BPM-Zahl ist am präzisesten. Ein Wort für das Gefühl („slow“, „driving“, „upbeat“, also langsam, treibend, schwungvoll) funktioniert, wenn Sie die Zahl nicht kennen.

Instrumente: Drei oder vier benannte Klänge

„Warm Rhodes piano, soft brushed drums, upright bass“ (warmes Rhodes-Piano, sanfte Besen-Drums, Kontrabass) zeichnet ein Bild. Das bloße Wort „Instrumente“ tut das nicht.

Bei mehr als vier oder fünf Instrumenten wird der Mix zu voll, und das drängt den Gesang meist nach hinten.

Stimme: Klangfarbe statt Name

Beschreiben Sie, wie die Stimme klingt: „soft, breathy female vocals“ (sanfte, hauchige Frauenstimme), „raspy male vocals“ (raue Männerstimme), „powerful soul voice“ (kraftvolle Soulstimme), „airy falsetto“ (luftiges Falsett).

Lassen Sie Namen echter Künstler weg. Prompts, die sie nennen, werden abgelehnt (mehr dazu weiter unten).

Schwache und starke Prompts im Vergleich

Das Arrangement beschreiben, nicht nur den Klang

Die stärksten Prompts sagen, wie sich der Song entwickelt.

Die Stilnotizen zu „Call It a Route“ machen genau das: „Open with guitar and a small percussion pulse, build into buoyant full-band choruses, then pull back for a more intimate bridge before a final lifted chorus.“ (Mit Gitarre und einem leichten Percussion-Puls beginnen, sich zu beschwingten Refrains mit voller Band steigern, dann für eine intimere Bridge zurücknehmen, bevor ein letzter, gesteigerter Refrain folgt.)

Einen solchen Satz können Sie im individuellen Modus auch selbst schreiben. „Starts with solo piano, drums enter at the chorus, quiet last verse“ (beginnt mit Soloklavier, Drums setzen im Refrain ein, leise letzte Strophe) reicht schon.

Den Klang benennen, nie den Künstler

Prompts, die echte Sänger oder Bands nennen, werden abgelehnt, und die Credits gehen zurück auf Ihr Guthaben.

Beschreiben Sie stattdessen, was Ihnen an dem Künstler gefällt:

• Die Ära: „early 2000s pop-punk“, „80s synth-pop“
• Die Stimme: „husky alto“ (rauchiger Alt), „bright tenor with vibrato“ (heller Tenor mit Vibrato)
• Die Produktion: „big gated drums“, „lo-fi bedroom recording“ (Lo-Fi-Aufnahme im Schlafzimmer), „dry, close-mic vocals“ (trockener, nah mikrofonierter Gesang)

So kommen Sie dem gewünschten Klang oft sogar näher, weil Sie genau die Elemente benannt haben, auf die es Ihnen ankommt.

„Stile ausschließen“ für alles, was immer wieder auftaucht

Hat jede Version Autotune, obwohl Sie es nicht verlangt haben, schreiben Sie nicht gleich den ganzen Prompt um. Tragen Sie „autotune“ in den Einstellungen des individuellen Modus unter Stile ausschließen ein.

Halten Sie Ausschlüsse kurz: jeweils zwei oder drei Wörter.

Beispiel-Prompts nach Genre

Jeder dieser Prompts ist ein echter Stil-Prompt, gefolgt von Version A des Songs, der daraus entstanden ist.

Alternative Rock

Energetic alternative rock at around 150 BPM. Driving live drums with crashing cymbals, crunchy overdriven electric guitars, punchy bass and a soaring guitar solo before the last chorus.

Progressive House

Euphoric progressive house EDM at 126 BPM. Bright supersaw chords, pulsing sidechained bass, four-on-the-floor kick, shimmering arpeggios and big risers.

R&B-Slow-Jam

Smooth contemporary R&B slow jam around 80 BPM. Warm Rhodes electric piano, deep round sub bass, crisp finger snaps and soft rolling hi-hats, subtle clean guitar licks.

Achten Sie auf das Muster: zuerst Genre und Tempo, dann drei bis fünf benannte Klänge. Keiner der Prompts ist länger als etwa 200 Zeichen.

Schritt 4: Den eigenen Songtext hinzufügen

So erstellen Sie einen KI-Song, der wirklich Ihrer ist. Im einfachen Modus schreibt die KI den Text für Sie. Im individuellen Modus singt sie, was immer Sie einfügen.

Struktur-Tags, die das Modell versteht

Setzen Sie vor jeden Abschnitt einen Tag in eckigen Klammern, jeweils in eine eigene Zeile. Daran erkennt das Modell, wo die Energie steigt und wo sie abfällt.

Nummerierte Varianten wie [Verse 2] oder [Final Chorus] sind ebenfalls üblich und helfen Ihnen, bei langen Texten den Überblick zu behalten.

Ein echter Songtext und der Song, der daraus wurde

Hier ist die erste Hälfte des Songtexts von „Paper Cup Rain“, genau so, wie er eingegeben wurde:

[Verse 1]
Late night, the windows shine
Rain keeps time on the glass
You trace circles in the steam
Like you don't want this to pass

[Pre-Chorus]
And I swear the whole room leans
When you say my name like that
The storm can knock outside
But it can't pull us back

[Chorus]
Stay here with me
Stay here with me
Let the rain talk loud tonight
Stay here with me
Stay here with me
Till the glass turns silver-white

Der Stil-Prompt lautete: „Mellow late-night indie pop ballad around 82 BPM. Warm Rhodes piano, soft brushed drums, round upright bass, and gentle nylon-string guitar.“

Der vollständige Text enthält außerdem eine zweite Strophe, eine Bridge und einen letzten Refrain. Der Song dauert 3:33 Minuten.

So schreiben Sie Songtexte, die eine KI singen kann

Das Modell versucht, alles zu singen. Mit diesen Gewohnheiten klingt es natürlich.

Kurze Zeilen

Sechs bis zehn Silben pro Zeile sind ein angenehmer Bereich. „Late night, the windows shine“ hat sechs.

Lange Zeilen werden gehetzt gesungen. Die Stimme muss die Wörter hineinquetschen, um im Takt zu bleiben.

Gleiche Silbenzahl in Zeilenpaaren

Zeilen, die sich eine Melodie teilen, sollten ungefähr gleich viele Silben haben. Hat die erste Zeile sieben und die dritte vierzehn, muss das Modell stauchen oder dehnen.

Die Hook wiederholen

Ein Refrain, der eine kurze Phrase wiederholt, lässt sich leicht singen und leicht merken. „Stay here with me“ kommt im Refrain oben viermal vor.

Am Zeilenende reimen

Endreime („glass“ und „pass“) geben der Melodie natürliche Landepunkte. Sie müssen nicht perfekt sein.

Zahlen und ungewöhnliche Wörter ausschreiben

Schreiben Sie „zweitausendsechsundzwanzig“ statt „2026“ und schreiben Sie alles aus, was die Stimme falsch lesen könnte. Bei ungewöhnlichen Namen lohnt sich eine lautgetreue Schreibweise, wenn der erste Versuch sie falsch ausspricht.

Den Songtext von der KI entwerfen lassen und dann überarbeiten

Sie sitzen vor einem leeren Blatt? Im individuellen Modus macht Songtext schreiben lassen aus einer einzeiligen Idee (bis zu 150 Zeichen) zwei vollständige Entwürfe.

In Bezahlplänen kostet das Entwerfen von Songtexten keine Credits, bis zu 50-mal am Tag.

Betrachten Sie den Entwurf als Ausgangspunkt. Setzen Sie echte Namen, Orte und Details ein. Genau das macht aus einem beliebigen Song einen persönlichen.

Songtexte in anderen Sprachen

Schreiben Sie den Songtext in der Sprache, in der gesungen werden soll. Das Modell beherrscht Englisch und die meisten großen Sprachen, darunter Spanisch, Portugiesisch, Französisch, Deutsch, Japanisch, Koreanisch und Chinesisch.

Den Stil-Prompt sollten Sie dagegen auf Englisch schreiben. Stil-Tags wie „indie pop“ oder „brushed drums“ funktionieren so am besten, ganz gleich, in welcher Sprache der Text ist.

Schritt 5: Generieren, vergleichen und verfeinern

Klicken Sie auf „Musik generieren“. Die beiden Songs sind meist nach etwa einer Minute da.

Worauf Sie achten sollten

Spielen Sie beide Versionen einmal komplett ab. Prüfen Sie dann fünf Dinge:

1. Die ersten zehn Sekunden. Passt der Anfang zur gewünschten Stimmung?
2. Der Gesang. Ist er klar, oder geht er unter den Instrumenten unter?
3. Der Refrain. Hebt er sich von der Strophe ab?
4. Der Songtext. Wurde jede Zeile gesungen, und zwar in der richtigen Reihenfolge?
5. Das Ende. Endet der Song sauber, oder bricht er mitten in einer Phrase ab?

Klingt etwas nicht stimmig, springen Sie zum Abschnitt zur Fehlerbehebung – dort finden Sie die wahrscheinlichste Lösung.

Immer nur eine Sache ändern

Wenn Sie Genre, Tempo und Stimme gleichzeitig ändern, wissen Sie nicht, welche Änderung geholfen hat.

Führen Sie nebenbei ein kurzes Protokoll:

Jeder Song, den Sie erstellen, wird in Ihrem Verlauf gespeichert. Sie können also zu einem früheren Versuch zurückkehren, wenn ein späterer schlechter ausfällt.

Was jeder Versuch kostet

Bei AnySpeech kostet eine Generierung 1.000 Credits und liefert zwei Songs. Schlägt eine Generierung fehl, werden die Credits automatisch erstattet.

Die 50.000 monatlichen Credits des Basic-Plans reichen für 50 Generierungen, also 100 Songs, wenn Sie alles für Musik ausgeben. Die anderen Pläne finden Sie unter Preise.

Schritt 6: Herunterladen und den Track fertigstellen

Ein generierter Song ist bereits abgemischt und sofort einsatzbereit. Mit ein paar Minuten Feinschliff passt er genau zu seiner Aufgabe.

MP3 und Songtext herunterladen

Laden Sie die Version, die Ihnen gefällt, als MP3 herunter, und kopieren Sie den Songtext, falls Sie ihn für Untertitel oder ein Lyric-Video brauchen.

Kürzen, ausblenden und Lautstärke anpassen

Die Grundlagen beherrscht jedes Audio- oder Videoschnittprogramm: Audacity, GarageBand, CapCut oder der Editor, den Sie ohnehin nutzen.

• Kürzen: den Song auf die Länge Ihres Videos oder Zeitfensters zuschneiden
• Ausblenden: die letzten Sekunden sanft ausblenden, wenn Sie den Song vorzeitig beenden
• Musik absenken: die Musik unter Sprache leiser stellen, damit jedes Wort verständlich bleibt

Sie veröffentlichen auf einem Streamingdienst? Dann treiben Sie die Lautstärke nicht in die Höhe. Laut seinem Leitfaden zur Lautheitsnormalisierung regelt Spotify Tracks standardmäßig auf -14 dB LUFS herunter und empfiehlt, True Peaks unter -1 dB zu halten. Ein lauteres Master wird einfach leiser gedreht.

In Stems zerlegen

Sie brauchen eine Karaoke-Version oder nur den Gesang? Schicken Sie den Song durch einen Vocal Remover, um ein Instrumental und ein Acapella zu erhalten.

So können Sie auch eine KI-Melodie behalten und die KI-Stimme durch Ihren eigenen aufgenommenen Gesang ersetzen. Unser Leitfaden, wie Sie Gesang aus einem Lied entfernen, erklärt die Details.

Eine Erzählstimme hinzufügen oder einen Podcast darum aufbauen

Ein Song ist oft nur die Hälfte eines Projekts. Schreiben Sie den Sprechertext, vertonen Sie ihn mit KI-Text-zu-Sprache und legen Sie ihn dann in einem beliebigen Schnittprogramm über das Instrumental.

Für Sendungen erstellen Sie eine kurze instrumentale Erkennungsmelodie und produzieren die Folge selbst dann mit dem KI-Podcast-Generator.

Typische Probleme bei KI-Musik beheben

Die meisten schlechten Ergebnisse gehen auf eine Handvoll Ursachen zurück, und für jede gibt es eine schnelle Lösung.

Problem 1: Der Song klingt beliebig

Ursache: Der Prompt hat die meisten Entscheidungen dem Modell überlassen, also hat es jeweils die typischste Option gewählt.

Lösung: Füllen Sie alle fünf Bausteine der Prompt-Formel aus. Ein Tempo und drei oder vier benannte Instrumente machen den größten Unterschied.

Problem 2: Das Genre stimmt nicht

Ursache: Zu viele Genres in einem Prompt oder ein Genrebegriff, unter dem jeder etwas anderes versteht.

Lösung: Nennen Sie ein Hauptgenre zuerst. Schleicht sich immer wieder ein anderer Stil ein, tragen Sie ihn unter „Stile ausschließen“ ein. Eine höhere Stilstärke hält das Modell außerdem näher an Ihrem Text.

Problem 3: Der Gesang geht unter

Ursache: Ein überladenes Arrangement. Sechs Instrumente, die um die Mitte des Mixes konkurrieren, drängen die Stimme nach hinten.

Lösung: Nennen Sie weniger Instrumente und verlangen Sie „clear, upfront lead vocals“ (klarer, präsenter Leadgesang) oder „intimate, close-mic vocals“ (intimer, nah mikrofonierter Gesang).

Problem 4: Der Text wird gehetzt, wiederholt oder übersprungen

Ursache: Zu lange Zeilen, ungleiche Silbenzahlen oder Abschnitte ohne Tags.

Lösung: Kürzen Sie die Zeilen, gleichen Sie Zeilenpaare einander an und setzen Sie vor jeden Abschnitt einen Tag. Fällt ein Abschnitt immer wieder weg, kürzen Sie ihn.

Problem 5: Das Ende bricht ab oder zieht sich

Ursache: Das Modell hatte keinen Hinweis darauf, wo der Song enden soll.

Lösung: Fügen Sie einen [Outro]-Tag mit ein oder zwei Schlusszeilen hinzu, oder legen Sie statt „Auto“ eine feste Länge fest.

Problem 6: Die Anfrage wird abgelehnt

Ursache: Prompt oder Songtext nennen einen echten Künstler, enthalten Texte, an denen Sie keine Rechte haben, oder verstoßen gegen die Inhaltsrichtlinien.

Lösung: Beschreiben Sie den Klang, statt den Künstler zu nennen, und verwenden Sie eigene Worte. Die Credits für eine abgelehnte Generierung werden erstattet.

Dürfen Sie KI-Musik kommerziell nutzen?

Den Song zu erstellen, ist der einfache Teil. Erst bei der Veröffentlichung kommen die Regeln ins Spiel.

Die Plattformen verschärfen diese Regeln, weil die Menge riesig ist. Im Juli 2026 meldete Deezer, täglich fast 90.000 vollständig KI-generierte Tracks zu erhalten – an Spitzentagen mehr als 50 % aller täglichen Einlieferungen –, während KI-Musik nur 1–3 % der Streams ausmachte (Deezer).

Hier der Stand im Oktober 2026. Das sind allgemeine Informationen, keine Rechtsberatung.

Kommerzielle Nutzung ist nicht dasselbe wie Urheberrecht

Zwei verschiedene Fragen werden oft vermischt.

• Kommerzielle Nutzung meint das, was Ihnen die Bedingungen des Tools mit dem Song erlauben: ihn etwa in ein monetarisiertes Video, eine Werbung oder ein Produkt einzubauen. Bei AnySpeech ist für jeden Song, der in einem Bezahlplan erstellt wurde, die kommerzielle Nutzung inklusive.
• Urheberrecht meint die Frage, ob Sie andere daran hindern können, den Song zu kopieren. Darüber entscheidet das Gesetz, nicht das Tool.

Das Erste können Sie auch ohne das Zweite haben. Bei KI-Musik ist das derzeit normal.

Wem gehört ein KI-generierter Song?

In den USA ist der Bericht der Urheberrechtsbehörde (Copyright Office) vom Januar 2025 die klarste Orientierung (Copyright and Artificial Intelligence, Part 2).

Seine wichtigsten Schlussfolgerungen:

• „Das Urheberrecht erstreckt sich nicht auf rein KI-generiertes Material oder auf Material, bei dem die menschliche Kontrolle über die gestalterischen Elemente nicht ausreicht.“
• „Nach der Funktionsweise der derzeit allgemein verfügbaren Technologie bieten Prompts allein keine ausreichende Kontrolle.“
• Menschliche Urheber behalten das Urheberrecht an ihrem eigenen Werk, soweit es „in KI-generierten Ergebnissen wahrnehmbar“ ist, sowie an ihrer „kreativen Auswahl, Koordination oder Anordnung“ des Materials oder an „kreativen Änderungen“ daran.

In der Praxis bedeutet das:

Wenn Sie einen Song registrieren lassen, der KI-Material enthält, erwartet das Copyright Office, dass Sie die KI-generierten Teile offenlegen und erklären, was Sie selbst beigetragen haben.

Einen eigenen Songtext zu schreiben, ist deshalb mehr als eine kreative Entscheidung. Der Text ist der Teil eines KI-Songs, den Sie am eindeutigsten als Ihr Eigen bezeichnen können.

KI-Musik auf Spotify hochladen

Spotify verbietet keine Musik, die mit KI erstellt wurde. Nach eigenen Worten geht es bei den Regeln „nicht darum, Künstler zu bestrafen, die KI verantwortungsvoll nutzen“ (Spotify, September 2025).

Wogegen Spotify vorgeht:

• Identitätsnachahmung: „Stimmimitationen sind in Musik auf Spotify nur erlaubt, wenn der imitierte Künstler die Nutzung genehmigt hat.“
• Spam: Ein Musik-Spamfilter zielt auf Massen-Uploads und nahezu identische Tracks. Spotify gab an, in den vorangegangenen 12 Monaten über 75 Millionen Spam-Tracks entfernt zu haben.
• Offenlegung: Mit optionalen KI-Angaben in den Credits, die Sie über Ihren Distributor hinzufügen, zeigen Sie Hörern, wie KI eingesetzt wurde.
• KI-Personas: Seit August 2026 erhalten Künstler, deren Identität KI-generiert sein könnte, ein „AI Persona“-Badge und werden standardmäßig von redaktionellen und algorithmischen Empfehlungen ausgeschlossen. Das Badge bezieht sich „auf die öffentliche Identität des Künstlers, nicht darauf, wie die Musik entstanden ist“ (Spotify, August 2026).

Regeln der Distributoren für KI-Musik

Sie können nicht direkt bei Spotify oder Apple Music hochladen. Das übernimmt ein Distributor für Sie, und deren KI-Richtlinien unterscheiden sich stark.

Die Regel von TuneCore hängt davon ab, wie ein KI-Modell trainiert wurde, und das können die meisten Nutzer nicht überprüfen. Wir können nicht zusichern, dass Songs aus unserem Generator sie erfüllen. Fragen Sie deshalb vor dem Upload bei TuneCore nach.

KI-Musik auf YouTube veröffentlichen

YouTube verlangt von Creatorn, realistische KI-generierte Inhalte offenzulegen, und „KI-generierte Musik“ ist eines der genannten Beispiele. Die Regel erfasst ausdrücklich Inhalte, die „Musik erzeugen, die im Mittelpunkt des Videos steht“ (YouTube-Hilfe).

Ist der Song also der eigentliche Inhalt des Videos, etwa bei einem Lyric-Video oder einem Musik-Upload, aktivieren Sie die Offenlegung. Bei einem dezenten Instrumental unter Ihrer eigenen Erzählstimme ist der Wortlaut weniger eindeutig.

Im Zweifel gilt: offenlegen. Laut YouTube wird „ein Video allein durch die Offenlegung von KI-Inhalten weder in seiner Reichweite eingeschränkt noch in seiner Berechtigung zur Monetarisierung beeinträchtigt“. Creatorn, die die Offenlegung wiederholt versäumen, drohen Sanktionen bis hin zum Ausschluss aus dem YouTube-Partnerprogramm.

Zwei weitere Punkte sollten Sie kennen:

• Monetarisierung: YouTube zahlt nicht für massenproduzierte Inhalte nach Vorlage, denen nichts Eigenes hinzugefügt wurde – egal, ob sie mit KI entstanden sind oder nicht. Unser Leitfaden, wie Sie einen YouTube-Kanal ohne Gesicht mit KI-Stimme starten, erklärt diese Richtlinie im Detail.
• Content ID: YouTube hat keine Regel zu KI-Musik und Content ID veröffentlicht. Content ID ist für Rechteinhaber mit exklusiven Rechten gedacht, und rein KI-generiertes Material ist in den USA nicht urheberrechtlich schützbar. Rechnen Sie also nicht damit, Ansprüche auf einen KI-Song geltend machen zu können.

Was Sie vermeiden sollten

Aus diesen Gründen werden KI-Songs entfernt, herabgestuft oder abgelehnt:

1. Einen echten Künstler nennen oder imitieren. Beschreiben Sie stattdessen den Klang.
2. Texte verwenden, an denen Sie keine Rechte haben, selbst ein paar Zeilen eines bekannten Songs.
3. Dutzende fast identische Tracks hochladen. Spamfilter erkennen das.
4. Die Offenlegung weglassen, wenn Plattform oder Distributor sie verlangen.

Häufig gestellte Fragen

Wie kann ich KI-Musik kostenlos erstellen?

Manche KI-Musik-Tools haben kostenlose Pläne, meist mit Tageslimits und Bedingungen, die keine kommerzielle Nutzung erlauben. Lesen Sie die Lizenz, bevor Sie etwas veröffentlichen, das Sie damit erstellt haben. Bei AnySpeech ist die Musikgenerierung Teil der Bezahlpläne, und schon der günstigste deckt 100 Songs im Monat ab, kommerzielle Nutzung inklusive.

Wie erstelle ich einen KI-Song mit meinem eigenen Text?

Wechseln Sie in den individuellen Modus, fügen Sie Ihren Text in das Feld „Songtext“ ein, mit einem Tag wie [Verse] oder [Chorus] vor jedem Abschnitt, beschreiben Sie den Stil und generieren Sie. Halten Sie die Zeilen kurz und wiederholen Sie Ihre Hook im Refrain.

Kann ich einen KI-Song mit meiner eigenen Stimme erstellen?

Nicht direkt, denn der Generator nutzt eigene Stimmen. Sie können aber den Song erstellen, den KI-Gesang mit einem Vocal Remover entfernen und Ihre eigene Stimme über dem Instrumental aufnehmen.

Kann ich ein KI-Cover eines bestehenden Songs erstellen?

Nicht mit urheberrechtlich geschützten Texten. Unser Generator blockiert Texte, an denen Sie keine Rechte haben, und für die Veröffentlichung eines Covers brauchen Sie ohnehin eine mechanische Lizenz für den Originalsong. Sie können neue Texte in einem ähnlichen Stil schreiben, solange Sie keinen echten Künstler nennen oder imitieren.

Wie lange dauert es, mit KI einen Song zu erstellen?

Etwa eine Minute pro Generierung, und jede Generierung liefert zwei Songs. Einen guten Prompt oder Songtext zu schreiben, dauert länger als die Generierung selbst.

Wie lang kann ein KI-generierter Song sein?

Bei „Auto“ dauern Songs meist zwei bis vier Minuten. Im individuellen Modus können Sie jede Länge von 30 Sekunden bis 6 Minuten einstellen.

Kann KI Musik ohne Gesang erstellen?

Ja. Schalten Sie in einem der beiden Modi „Instrumental“ ein. Instrumentals eignen sich am besten für Hintergrundmusik in Videos, Podcast-Intros und Musik zum Lernen.

Kann KI auch in anderen Sprachen als Englisch singen?

Ja. Schreiben Sie den Songtext oder beschreiben Sie die Idee in der Sprache, in der gesungen werden soll. Den Stil-Prompt schreiben Sie für die besten Ergebnisse auf Englisch.

Ist KI-generierte Musik urheberrechtlich geschützt?

In den USA nicht, wenn die KI alles erstellt hat. Laut Copyright Office ist rein KI-generiertes Material nicht geschützt, und Prompts allein reichen nicht aus. Selbst geschriebene Songtexte und Ihre kreativen Bearbeitungen können dagegen geschützt sein. Dieser Leitfaden beschreibt die Rechtslage in den USA; in anderen Ländern gelten andere Regeln.

Kann ich KI-Musik auf Spotify hochladen?

Ja, über einen Distributor, der KI-Musik akzeptiert, etwa DistroKid. Spotify verbietet KI-Musik nicht, entfernt aber nicht genehmigte Stimmimitationen und Spam und lässt Sie den KI-Einsatz über optionale KI-Angaben in den Credits offenlegen.

Muss ich Musiktheorie beherrschen, um KI-Musik zu erstellen?

Nein. Sie beschreiben den Song in einfachen Worten, und das Modell kümmert sich um Melodie, Akkorde und Arrangement. Ein paar Begriffe wie BPM oder die Namen der Songabschnitte helfen Ihnen aber, näher an Ihr Ziel zu kommen.

Welche KI eignet sich am besten zum Musikmachen?

Beurteilen Sie jeden KI-Musikgenerator nach vier Punkten: echter Gesang, Unterstützung für eigene Songtexte, eine klare kommerzielle Lizenz und die Kosten pro Song. Testen Sie ihn dann mit genau dem Prompt, den Sie tatsächlich verwenden würden.

Das Fazit

KI-Musik zu erstellen, dauert eine Minute. Für den Song, den Sie im Kopf hatten, braucht es ein gutes Briefing.

Hier die Kurzfassung:

1. Legen Sie zuerst den Einsatzzweck fest. Er entscheidet über Gesang, Länge und Modus.
2. Starten Sie im einfachen Modus, um die Idee zu testen, und wechseln Sie dann in den individuellen Modus.
3. Füllen Sie alle fünf Prompt-Bausteine aus: Genre, Stimmung, Tempo, Instrumente und Stimme.
4. Markieren Sie Ihren Songtext mit Tags und halten Sie die Zeilen kurz und singbar.
5. Ändern Sie pro Versuch nur eine Sache und vergleichen Sie die beiden Versionen.
6. Prüfen Sie die Regeln der Plattform, auf der Sie veröffentlichen, bevor Sie einen Song herausbringen.

Jetzt wissen Sie, wie Sie KI-Musik erstellen, die nach dem Song in Ihrem Kopf klingt. Öffnen Sie den KI-Musikgenerator, tippen Sie einen Satz ein und hören Sie in etwa einer Minute zwei Versionen davon.

Sie brauchen ein Intro für eine Sendung? Unser Leitfaden, wie Sie einen KI-Podcast erstellen, deckt den Rest der Folge ab.