AI로 음악 만드는 법: 아이디어에서 완성곡까지 (2026)

이제는 문장 하나만 입력하면 3분짜리 노래가 나와요. 벌스와 후렴이 있고, 사람처럼 들리는 가수가 부르는 노래요.

여기까지는 쉬운 부분이에요. 어려운 건 어디서 들어 본 듯한 노래가 아니라, 내가 머릿속에 그린 바로 그 노래를 얻는 거예요.

첫 시도가 빗나가는 이유는 대개 세 가지예요. 프롬프트가 막연하거나, 가사가 부르기 어렵거나, 두 번째 시도에서 무엇을 바꿀지 계획이 없거나요.

이 가이드는 세 가지를 모두 해결해 드려요. 첫 프롬프트부터 영상, 팟캐스트, 생일 깜짝 선물에 넣을 수 있는 완성된 MP3까지, AI로 음악 만드는 법을 단계별로 알려 드려요.

모든 예시에는 실제로 입력한 프롬프트나 가사, 그리고 그 결과로 나온 노래가 함께 들어 있어요. 차이를 직접 들어 보세요.

이 글에서 알 수 있는 것:

• 30초짜리 징글에도, 한 곡 전체에도 통하는 6단계 작업 흐름
• 다섯 요소 프롬프트 공식, 그리고 실제 프롬프트와 그걸로 만든 노래
• 구간 태그로 AI가 내 가사를 부르게 하는 방법
• 정말 중요한 설정: 보컬, 길이, 제외할 스타일, 창의성
• 뻔한 노래, 묻힌 보컬, 급하게 부르는 가사를 고치는 방법
• AI 노래로 법적으로 할 수 있는 것과 발매 전에 확인할 것

AI 음악 생성기는 어떻게 작동할까요?

잘 쓰기 위해 모델을 이해할 필요는 없어요. 하지만 무엇을 할 수 있고 무엇을 못 하는지 알면 헛된 시도를 많이 줄일 수 있어요.

'음악 생성하기'를 누르면 일어나는 일

텍스트로 음악을 만드는 모델은 엄청나게 많은 음악을 학습하면서 단어와 소리 사이의 관계를 익혔어요.

노래를 설명하면 모델은 멜로디, 코드, 편곡, 보컬, 믹스를 한 번에 만들어 내요.

이미 있는 루프를 이어 붙이는 게 아니에요. 매번 새로운 곡이 나오기 때문에 같은 프롬프트를 넣어도 같은 결과가 두 번 나오지 않아요.

내가 정하는 것과 AI가 정하는 것

내가 쓴 말은 노래의 방향을 잡아 줄 뿐, 음표 하나하나까지 정하지는 않아요.

사람들이 가장 놀라는 건 멜로디예요. 콧노래를 불러 주고 그대로 따라 하게 할 수는 없어요. 느낌을 설명하면 선율은 모델이 써요.

왜 두 버전이 나올까요?

생성할 때마다 같은 입력으로 두 곡이 나와요.

오류가 아니라, 같은 아이디어를 두 가지로 풀어낸 테이크예요. 한쪽은 벌스가, 다른 쪽은 후렴이 더 나은 경우가 많아요. 원하는 쪽에 더 가까운 버전을 고른 다음 거기서부터 다듬으세요.

AI로 음악을 만드는 세 가지 방법

'AI로 음악 만들기'는 꽤 다른 세 가지를 뜻할 수 있어요.

이 가이드는 첫 번째 방법을 다뤄요. AI로 음악 만드는 법을 물을 때 대부분이 떠올리는 것, 즉 악기나 녹음 장비 없이 아이디어에서 완성곡까지 가는 방법이에요.

이미 곡을 만들고 있다면 두 번째 방법도 살펴볼 만해요. 예를 들어 Logic Pro의 Session Players는 내 프로젝트에 AI 드러머, 베이시스트, 키보디스트를 더해 줘요.

1단계: 노래의 용도부터 정하세요

실제로 쓸 만한 AI 음악을 만드는 법은 프롬프트를 쓰기 전, 바로 여기서 시작해요. 용도가 거의 모든 걸 결정하거든요. 보컬을 넣을지, 길이는 얼마로 할지, 어떤 모드를 쓸지, 프롬프트에 무엇을 적을지까지요.

그러니 먼저 한 가지 질문에 답하세요. 이 노래는 어디에서 들리게 될까요?

용도에 맞게 설정하기

예시: 1분짜리 여행 브이로그 배경음악

딱 한 가지 용도로 만든 연주곡이에요. 여행 영상 밑에 조용히 깔리는 음악이죠.

스타일 프롬프트 (맞춤 모드, 연주곡):

upbeat cinematic background music for a travel vlog, warm acoustic guitar, light percussion, soft strings, hopeful and bright

두 버전 모두 보컬 없이 1분 2초로 나왔어요. 보이스오버 밑에 깔기에 딱 원하던 결과죠.

2단계: 간편 모드와 맞춤 모드 중 고르기

두 모드 모두 한 번 실행할 때마다 완성곡 두 곡을 만들어요. 차이는 내가 직접 정하는 범위예요.

간편 모드: 한 문장을 넣으면 두 곡이 나와요

간편 모드에서는 최대 500자까지 곡 설명을 쓸 수 있어요. 가사, 스타일, 곡 제목은 AI가 정해요.

아이디어를 가장 빨리 들어 보는 방법이에요. 아래는 65자짜리 프롬프트예요.

An upbeat acoustic pop song about a summer road trip with friends

모델은 곡 제목을 "Call It a Route"로 붙이고 가사도 전부 직접 썼어요. 이 모든 게 한 줄에서 나왔어요.

짧은 프롬프트를 받으면 모델이 하는 일

짧은 프롬프트가 통하는 건 모델이 세부 사항을 채워 주기 때문이에요.

이 연주곡도 한 줄에서 시작했어요.

a calm lo-fi hip hop beat for late-night studying, mellow piano, soft drums, vinyl crackle

곡과 함께 나온 스타일 노트는 프로듀서의 작업 지시서처럼 읽혀요. "Verse section stays sparse with piano, dust, and drums; a small lift adds filtered keys and tape-wobble before the loop returns." 벌스는 피아노와 먼지 낀 질감, 드럼만으로 비워 두고, 루프가 돌아오기 전에 살짝 끌어올리는 구간에서 필터를 건 건반과 테이프 특유의 흔들림을 더한다는 뜻이에요.

"small lift"(살짝 끌어올리는 구간)나 "tape wobble"(테이프가 늘어난 듯 흔들리는 소리)을 요청한 적은 없어요. 모델이 정한 거예요. 배경음악이라면 아주 좋지만, 머릿속에 구체적인 노래가 있을 때는 그다지 반갑지 않죠.

맞춤 모드: 노래를 내가 써요

맞춤 모드에는 입력란이 따로따로 있어요.

• 제목: 최대 80자
• 스타일: 최대 1,000자. 직접 입력하거나 장르, 분위기, 보컬, 템포, 악기 태그에서 고를 수 있어요
• 가사: 최대 5,000자. 아니면 연주곡을 켜세요

아래 설정도 쓸 수 있게 돼요.

맞춤 모드 설정

두 모드 위에서는 모델도 고를 수 있어요. 최고 품질은 Studio, 빠른 생성은 Fast, 더 과감한 시도는 Experimental이에요. 세 모델 모두 비용은 같아요.

어떤 모드를 써야 할까요?

간편 모드로 시작하세요. 아이디어가 통하는지 금방 알 수 있어요.

무엇을 바꾸고 싶은지 알게 되는 순간 맞춤 모드로 넘어가세요. 내가 쓴 가사, 다른 가수 목소리, 정해진 길이, 빼고 싶은 소리 같은 것들이요.

3단계: 잘 통하는 프롬프트 쓰기

프롬프트는 세션 밴드에게 건네는 작업 지시서예요. "좋게 만들어 줘"라는 말은 밴드에게도, 모델에게도 도움이 안 돼요.

다섯 요소 프롬프트 공식

장르, 분위기, 템포, 악기, 목소리의 다섯 칸을 채우세요. 하나라도 빠지면 모델이 대신 짐작해요.

장르: 메인 스타일 하나

장르는 하나, 많아야 두 개만 고르세요. "Indie pop ballad"는 잘 통해요. "Jazz metal reggae trap"은 모델에게 네 방향을 한꺼번에 주는데, 모델은 그중 하나만 따라갈 수 있어요.

여러 장르를 섞고 싶다면 메인 장르를 먼저 쓰세요. "R&B with a touch of gospel"(가스펠을 살짝 섞은 R&B)처럼요.

분위기: 형용사 한두 개

"mellow"(잔잔한), "euphoric"(벅차오르는), "nostalgic"(향수 어린), "dark"(어두운). 한두 개면 충분해요.

분위기를 나타내는 단어는 코드, 창법, 믹스를 한꺼번에 바꿔요. 짧은 단어 하나가 하는 일이 꽤 많죠.

템포: 숫자 또는 느낌

BPM 숫자가 가장 정확해요. 숫자를 모르겠다면 "slow", "driving", "upbeat"처럼 느낌을 나타내는 단어도 통해요.

악기: 이름을 붙인 소리 서너 개

"Warm Rhodes piano, soft brushed drums, upright bass"라고 쓰면 그림이 그려져요. "instruments"(악기)라고만 쓰면 아무 그림도 안 그려지고요.

악기가 네다섯 개를 넘으면 믹스가 복잡해지고, 그러면 보컬이 뒤로 밀려나기 쉬워요.

목소리: 이름이 아니라 음색

가수의 목소리가 어떻게 들리는지 묘사하세요. "soft, breathy female vocals"(부드럽고 숨결 섞인 여성 보컬), "raspy male vocals"(거친 남성 보컬), "powerful soul voice"(힘 있는 소울 보컬), "airy falsetto"(공기가 섞인 가성)처럼요.

실존 아티스트 이름은 빼세요. 이름이 들어간 프롬프트는 거절돼요(아래에서 자세히 다뤄요).

약한 프롬프트 vs 강한 프롬프트

소리만 말고 편곡도 묘사하세요

가장 강한 프롬프트는 곡이 어떻게 흘러가는지까지 말해요.

"Call It a Route"의 스타일 노트가 그 예예요. "Open with guitar and a small percussion pulse, build into buoyant full-band choruses, then pull back for a more intimate bridge before a final lifted chorus." 기타와 잔잔한 퍼커션으로 시작해 경쾌한 풀 밴드 후렴으로 키워 가고, 한결 친밀한 브리지에서 한 번 물러났다가 더 고조된 마지막 후렴으로 간다는 내용이에요.

맞춤 모드에서는 이런 문장을 직접 쓸 수 있어요. "Starts with solo piano, drums enter at the chorus, quiet last verse"(피아노 솔로로 시작, 후렴부터 드럼, 조용한 마지막 벌스) 정도면 충분해요.

아티스트 이름 말고 소리를 묘사하세요

실제 가수나 밴드 이름이 들어간 프롬프트는 거절되고, 크레딧은 잔액으로 돌아와요.

대신 그 아티스트의 어떤 점이 좋은지 묘사하세요.

• 시대: "early 2000s pop-punk"(2000년대 초반 팝 펑크), "80s synth-pop"(80년대 신스팝)
• 목소리: "husky alto"(허스키한 알토), "bright tenor with vibrato"(비브라토가 들어간 밝은 테너)
• 프로덕션: "big gated drums"(게이트를 건 큼직한 드럼), "lo-fi bedroom recording"(로파이 홈 레코딩), "dry, close-mic vocals"(마이크 가까이에서 녹음한 건조한 보컬)

이렇게 하면 오히려 원하는 사운드에 더 가까워지는 경우가 많아요. 나에게 중요한 요소를 직접 짚었으니까요.

계속 나오는 요소는 '제외할 스타일'로 막으세요

요청하지도 않은 오토튠이 모든 버전에 들어가 있다면 프롬프트 전체를 다시 쓰지 마세요. 맞춤 모드 설정의 제외할 스타일에 "autotune"을 넣으면 돼요.

제외 항목은 짧게, 하나당 두세 단어로 쓰세요.

장르별 예시 프롬프트

아래는 모두 실제로 쓴 스타일 프롬프트이고, 그 아래에 이 프롬프트로 만든 곡의 버전 A가 이어져요.

얼터너티브 록

Energetic alternative rock at around 150 BPM. Driving live drums with crashing cymbals, crunchy overdriven electric guitars, punchy bass and a soaring guitar solo before the last chorus.

프로그레시브 하우스

Euphoric progressive house EDM at 126 BPM. Bright supersaw chords, pulsing sidechained bass, four-on-the-floor kick, shimmering arpeggios and big risers.

R&B 슬로우잼

Smooth contemporary R&B slow jam around 80 BPM. Warm Rhodes electric piano, deep round sub bass, crisp finger snaps and soft rolling hi-hats, subtle clean guitar licks.

공통점이 보이시나요? 장르와 템포를 먼저 쓰고, 그다음에 구체적인 소리를 세 개에서 다섯 개 적었어요. 어느 것도 200자를 크게 넘지 않아요.

4단계: 직접 쓴 가사 넣기

진짜 '내 노래'를 AI로 만드는 방법이 바로 이거예요. 간편 모드에서는 AI가 가사를 써 주고, 맞춤 모드에서는 붙여넣은 가사를 그대로 불러 줘요.

모델이 알아듣는 구간 태그

각 구간 앞에 대괄호로 감싼 태그를 한 줄 따로 넣으세요. 모델은 이 태그를 보고 어디서 에너지를 올리고 내릴지 정해요.

[Verse 2]나 [Final Chorus]처럼 번호나 수식어를 붙인 태그도 흔히 써요. 가사가 길 때 구간을 헷갈리지 않게 해 줘요.

실제 가사와 그 가사로 만든 노래

"Paper Cup Rain"의 가사 앞부분이에요. 입력한 그대로예요.

[Verse 1]
Late night, the windows shine
Rain keeps time on the glass
You trace circles in the steam
Like you don't want this to pass

[Pre-Chorus]
And I swear the whole room leans
When you say my name like that
The storm can knock outside
But it can't pull us back

[Chorus]
Stay here with me
Stay here with me
Let the rain talk loud tonight
Stay here with me
Stay here with me
Till the glass turns silver-white

스타일 프롬프트는 "Mellow late-night indie pop ballad around 82 BPM. Warm Rhodes piano, soft brushed drums, round upright bass, and gentle nylon-string guitar."였어요. 82 BPM 안팎의 잔잔한 늦은 밤 인디 팝 발라드에 로즈 피아노, 브러시 드럼, 업라이트 베이스, 나일론 기타를 더한 구성이에요.

전체 가사에는 두 번째 벌스, 브리지, 마지막 후렴이 더 있어요. 곡 길이는 3분 33초예요.

AI가 부르기 좋은 가사 쓰는 법

모델은 어떤 가사든 불러 보려고 해요. 아래 습관을 지키면 더 자연스럽게 들려요.

줄은 짧게

한 줄에 6~10음절이 부르기 편한 범위예요. 한국어는 한 글자가 한 음절이고, 영어 예문 "Late night, the windows shine"은 6음절이에요.

줄이 길면 급하게 부르게 돼요. 박자를 맞추려고 가수가 단어를 욱여넣어야 하거든요.

짝을 이루는 줄은 음절 수 맞추기

같은 멜로디를 나눠 부르는 줄은 음절 수가 비슷해야 해요. 첫째 줄이 7음절인데 셋째 줄이 14음절이면 모델은 가사를 구겨 넣거나 늘여야 해요.

훅은 반복하기

짧은 구절 하나를 반복하는 후렴은 부르기도 쉽고 기억하기도 쉬워요. 위 후렴에서는 "Stay here with me"가 네 번 나와요.

줄 끝에서 라임 맞추기

줄 끝의 라임(영어라면 "glass"와 "pass")은 멜로디에 자연스러운 착지점을 만들어 줘요. 완벽하게 맞지 않아도 괜찮아요.

숫자와 낯선 단어는 풀어 쓰기

숫자는 "2026" 대신 "이천이십육"처럼 한글로 쓰고, 가수가 잘못 읽을 만한 단어도 풀어 쓰세요. 특이한 이름을 첫 시도에서 틀리게 부른다면 소리 나는 대로 적어 보는 것도 방법이에요.

AI에게 초안을 맡기고 직접 고치기

빈 화면 앞에서 막막한가요? 맞춤 모드에서 AI로 가사 쓰기를 누르면 한 줄짜리 아이디어(최대 150자)를 완성된 가사 초안 두 개로 만들어 줘요.

유료 플랜에서는 가사 초안을 쓸 때 크레딧이 들지 않아요. 하루 50번까지요.

초안은 출발점으로만 생각하세요. 실제 이름, 장소, 디테일로 바꿔 넣으세요. 그래야 흔한 노래가 나만의 노래가 돼요.

다른 언어로 가사 쓰기

부르게 하고 싶은 언어로 가사를 쓰세요. 모델은 영어는 물론 스페인어, 포르투갈어, 프랑스어, 독일어, 일본어, 한국어, 중국어 등 주요 언어 대부분을 다뤄요.

스타일 프롬프트는 영어로 쓰세요. "indie pop"이나 "brushed drums" 같은 스타일 태그는 가사가 어떤 언어든 영어로 쓸 때 가장 잘 통해요.

5단계: 생성하고, 비교하고, 다듬기

'음악 생성하기'를 누르세요. 보통 1분쯤 지나면 두 곡이 도착해요.

무엇을 들어 봐야 할까요?

두 버전을 처음부터 끝까지 한 번씩 들어 보세요. 그다음 다섯 가지를 확인하세요.

1. 처음 10초. 도입부가 요청한 분위기와 맞나요?
2. 보컬. 또렷하게 들리나요, 아니면 악기에 묻혔나요?
3. 후렴. 벌스보다 확 올라가나요?
4. 가사. 모든 줄을 순서대로 불렀나요?
5. 엔딩. 제대로 끝나나요, 아니면 프레이즈 중간에 끊기나요?

뭔가 어색하다면 문제 해결 섹션에서 가장 가능성 높은 해결법을 찾아보세요.

한 번에 하나만 바꾸기

장르, 템포, 목소리를 한꺼번에 바꾸면 어떤 변화가 효과가 있었는지 알 수 없어요.

시도할 때마다 간단히 기록해 두세요.

만든 곡은 모두 기록에 저장돼요. 나중 시도가 더 나빠졌다면 이전 시도로 돌아갈 수 있어요.

시도할 때마다 드는 비용

AnySpeech에서는 1회 생성에 1,000 크레딧이 들고 두 곡이 나와요. 생성에 실패하면 크레딧은 자동으로 환불돼요.

Basic 플랜의 월 50,000 크레딧이면 50회 생성할 수 있어요. 모두 음악에 쓴다면 100곡이에요. 다른 플랜은 요금제에서 확인하세요.

6단계: 다운로드하고 트랙 마무리하기

생성된 곡은 이미 믹싱이 끝나 바로 쓸 수 있어요. 몇 분만 마무리 작업을 하면 용도에 딱 맞게 다듬을 수 있어요.

MP3와 가사 다운로드하기

마음에 드는 버전을 MP3로 다운로드하고, 자막이나 가사 영상에 필요하면 가사도 복사하세요.

자르고, 페이드 아웃하고, 음량 맞추기

기본 작업은 어떤 오디오·영상 편집 프로그램으로도 할 수 있어요. Audacity, GarageBand, CapCut, 또는 이미 쓰고 있는 편집기면 돼요.

• 영상이나 정해진 길이에 맞춰 곡을 자르세요
• 일찍 잘랐다면 마지막 몇 초를 페이드 아웃하세요
• 말소리 아래에서는 음악 볼륨을 낮춰 모든 단어가 또렷하게 들리게 하세요

스트리밍 서비스에 발매하나요? 음량을 무리하게 끌어올리지 마세요. Spotify의 라우드니스 노멀라이제이션 가이드에 따르면, Spotify는 기본적으로 트랙 음량을 -14 dB LUFS로 낮추고 트루 피크는 -1 dB 아래로 유지하라고 권장해요. 더 크게 마스터링해 봤자 음량만 깎일 뿐이에요.

스템으로 나누기

노래방 버전이나 보컬만 따로 필요한가요? 곡을 보컬 제거 도구에 넣으면 MR과 아카펠라를 얻을 수 있어요.

AI가 만든 멜로디는 살리고 가수만 내가 녹음한 목소리로 바꿀 때도 이 방법을 써요. 자세한 내용은 노래에서 보컬 제거하는 법 가이드에서 다뤄요.

내레이션을 더하거나 팟캐스트로 만들기

노래는 프로젝트의 절반일 때가 많아요. 보이스오버 원고를 써서 AI 텍스트 음성 변환으로 만든 다음, 편집 프로그램에서 연주곡 위에 얹으세요.

방송용이라면 짧은 연주곡 시그널을 만든 뒤, AI 팟캐스트 생성기로 에피소드 본편을 만드세요.

자주 생기는 AI 음악 문제 해결법

결과가 나쁜 건 대부분 몇 가지 원인 때문이고, 원인마다 빠른 해결법이 있어요.

문제 1: 노래가 뻔하게 들려요

원인: 프롬프트가 대부분의 결정을 모델에게 맡겨서, 모델이 항목마다 가장 무난한 선택을 했어요.

해결 방법: 프롬프트 공식의 다섯 칸을 모두 채우세요. 템포와 구체적인 악기 서너 개가 가장 큰 차이를 만들어요.

문제 2: 장르가 엉뚱해요

원인: 한 프롬프트에 장르가 너무 많거나, 사람마다 다르게 받아들이는 장르 단어를 썼어요.

해결 방법: 메인 장르 하나를 맨 앞에 쓰세요. 다른 스타일이 자꾸 끼어들면 제외할 스타일에 넣으세요. 스타일 강도를 올려도 모델이 내 문구를 더 충실히 따라요.

문제 3: 보컬이 묻혀요

원인: 편곡이 너무 빽빽해요. 악기 여섯 개가 믹스 한가운데를 두고 다투면 가수가 뒤로 밀려나요.

해결 방법: 악기 수를 줄이고 "clear, upfront lead vocals"(또렷하게 앞으로 나온 리드 보컬)나 "intimate, close-mic vocals"(마이크 가까이에서 녹음한 친밀한 보컬)를 요청하세요.

문제 4: 가사를 급하게 부르거나, 반복하거나, 건너뛰어요

원인: 줄이 너무 길거나, 음절 수가 들쭉날쭉하거나, 태그가 없는 구간이 있어요.

해결 방법: 줄을 줄이고, 짝을 이루는 줄의 길이를 맞추고, 모든 구간 앞에 태그를 넣으세요. 특정 구간이 계속 빠진다면 그 구간을 더 짧게 줄이세요.

문제 5: 엔딩이 뚝 끊기거나 늘어져요

원인: 노래가 어디서 끝나야 하는지 모델에게 아무 신호가 없었어요.

해결 방법: 마무리 가사 한두 줄과 함께 [Outro] 태그를 넣거나, 길이를 '자동' 대신 고정값으로 정하세요.

문제 6: 요청이 거절돼요

원인: 프롬프트나 가사에 실존 아티스트 이름이 들어 있거나, 권리가 없는 가사가 포함됐거나, 콘텐츠 정책을 어겼어요.

해결 방법: 아티스트 이름 대신 소리를 묘사하고, 직접 쓴 가사를 쓰세요. 거절된 생성의 크레딧은 환불돼요.

AI 음악, 상업적으로 써도 될까요?

노래를 만드는 건 쉬운 부분이에요. 발매하는 순간부터 규칙이 시작되죠.

플랫폼들은 물량이 워낙 많아 규칙을 강화하고 있어요. 2026년 7월 Deezer는 완전히 AI로 생성된 트랙이 하루 9만 곡 가까이 들어오고, 가장 많은 날에는 하루 유입량의 50%를 넘는다고 발표했어요. 반면 전체 스트리밍에서 AI 음악이 차지하는 비중은 1–3%에 그쳤어요(Deezer).

아래 내용은 2026년 10월 기준이에요. 일반적인 정보일 뿐 법률 자문이 아니에요.

상업적 이용과 저작권은 같지 않아요

흔히 섞이는 두 가지 질문이 있어요.

• 상업적 이용은 도구의 이용 약관이 노래로 무엇을 하도록 허락하느냐예요. 수익 창출 영상, 광고, 제품에 넣는 것 같은 거죠. AnySpeech에서는 유료 플랜으로 만든 모든 곡에 상업적 이용 권한이 포함돼요.
• 저작권은 다른 사람이 노래를 베끼지 못하게 막을 수 있느냐예요. 이건 도구가 아니라 법이 정해요.

첫 번째는 있는데 두 번째는 없을 수 있어요. 지금 AI 음악에서는 흔한 일이에요.

AI로 만든 노래는 누구의 것일까요?

미국에서는 저작권청이 2025년 1월에 낸 보고서가 가장 명확한 기준이에요(Copyright and Artificial Intelligence, Part 2).

핵심 결론은 이래요.

• "저작권은 순수하게 AI가 생성한 결과물, 또는 표현적 요소에 대한 인간의 통제가 충분하지 않은 결과물에는 미치지 않는다."
• "현재 일반에 공개된 기술의 작동 방식을 고려하면, 프롬프트만으로는 충분한 통제를 제공하지 못한다."
• 인간 저작자는 "AI 생성 결과물에서 인식할 수 있는" 자신의 작품, 그리고 결과물을 "창의적으로 선택, 조정 또는 배열"하거나 "창의적으로 수정"한 부분에 대해서는 저작권을 그대로 가져요.

실제로는 이런 뜻이에요.

AI가 만든 부분이 들어간 노래를 등록한다면, 저작권청은 AI 생성 부분을 밝히고 내가 무엇을 기여했는지 설명하기를 요구해요.

그래서 가사를 직접 쓰는 건 단순한 창작상의 선택이 아니에요. AI 노래에서 가장 분명하게 '내 것'이라고 말할 수 있는 부분이니까요.

Spotify에 AI 음악 올리기

Spotify는 AI로 만든 음악을 금지하지 않아요. Spotify의 표현을 빌리면, 규정은 "AI를 책임감 있게 사용하는 아티스트를 처벌하려는 것이 아니"에요(Spotify, 2025년 9월).

Spotify가 실제로 단속하는 것은 이래요.

• 사칭: "목소리 사칭은 사칭 대상 아티스트가 사용을 허락한 경우에만 Spotify의 음악에서 허용된다."
• 스팸: 음악 스팸 필터가 대량 업로드와 거의 똑같은 트랙을 걸러 내요. Spotify는 지난 12개월 동안 스팸성 트랙을 7,500만 곡 넘게 삭제했다고 밝혔어요.
• 공개: 유통사를 통해 선택적으로 넣는 AI 크레딧으로, AI를 어떻게 썼는지 청취자에게 알릴 수 있어요.
• AI 페르소나: 2026년 8월부터 정체성이 AI로 생성됐을 수 있는 아티스트에게는 AI Persona 배지가 붙고, 기본적으로 에디토리얼 추천과 알고리즘 추천에서 제외돼요. 이 배지는 "음악을 어떻게 만들었는지가 아니라 아티스트의 공개적인 정체성에 관한 것"이에요(Spotify, 2026년 8월).

AI 음악에 대한 유통사 규정

Spotify나 Apple Music에 직접 올릴 수는 없어요. 유통사가 대신 올려 주는데, 유통사마다 AI 정책이 크게 달라요.

TuneCore의 규정은 AI 모델이 어떻게 학습됐느냐에 달려 있는데, 대부분의 사용자는 이를 확인할 방법이 없어요. 저희 생성기로 만든 곡이 이 기준을 충족한다고 약속할 수는 없으니, 업로드하기 전에 TuneCore에 문의하세요.

유튜브에 AI 음악 올리기

유튜브는 크리에이터에게 사실적인 AI 생성 콘텐츠를 공개하라고 요구하고, 그 예시 중 하나로 "AI로 생성된 음악"을 들어요. 이 규정은 특히 "영상의 주된 초점이 되는 음악을 만드는" 콘텐츠를 대상으로 해요(YouTube 고객센터).

그러니 가사 영상이나 음원 업로드처럼 노래 자체가 영상의 핵심이라면 공개 설정을 켜세요. 내 내레이션 밑에 조용히 깔리는 연주곡이라면 규정 문구가 그만큼 명확하지 않아요.

애매하면 공개하세요. 유튜브는 "AI 콘텐츠임을 공개한다는 사실만으로 영상의 시청자층이 제한되거나 수익 창출 자격에 영향을 받지는 않는다"고 밝혀요. AI 사용을 거듭 공개하지 않는 크리에이터는 불이익을 받을 수 있고, 심하면 유튜브 파트너 프로그램에서 제외될 수도 있어요.

더 알아 둘 두 가지가 있어요.

• 수익 창출: 유튜브는 독창적인 요소 없이 템플릿으로 대량 생산한 콘텐츠에는 AI로 만들었든 아니든 수익을 지급하지 않아요. 이 정책은 AI 목소리로 얼굴 없는 유튜브 채널 시작하는 법 가이드에서 자세히 다뤄요.
• Content ID: 유튜브는 AI 음악과 Content ID에 관한 규정을 공개하지 않았어요. Content ID는 독점적 권리를 가진 소유자를 위한 시스템인데, 미국에서는 순수하게 AI로 생성한 결과물에 저작권이 인정되지 않아요. 그러니 AI 노래로 Content ID 소유권을 주장할 수 있으리라 기대하지 마세요.

피해야 할 것

다음과 같은 경우 AI 노래가 삭제되거나, 노출이 줄거나, 거절돼요.

1. 실존 아티스트 이름을 넣거나 흉내 내기. 대신 소리를 묘사하세요.
2. 권리가 없는 가사 쓰기. 유명한 노래의 몇 줄이라도 마찬가지예요.
3. 거의 똑같은 트랙을 수십 개 올리기. 스팸 필터에 걸려요.
4. 공개 건너뛰기. 플랫폼이나 유통사가 AI 사용 공개를 요구하는데도 밝히지 않는 경우예요.

자주 묻는 질문

AI로 음악을 무료로 만들 수 있나요?

무료 플랜이 있는 AI 음악 도구도 있지만, 대개 하루 사용량이 제한되고 이용 약관상 상업적 이용이 허용되지 않아요. 무료 플랜으로 만든 곡을 공개하기 전에는 라이선스를 꼭 읽어 보세요. AnySpeech에서는 음악 생성이 유료 플랜에 포함되어 있고, 가장 저렴한 플랜으로도 상업적 이용 권한과 함께 매달 100곡을 만들 수 있어요.

직접 쓴 가사로 AI 노래를 만들려면 어떻게 하나요?

맞춤 모드로 바꾸고, 각 구간 앞에 [Verse]나 [Chorus] 같은 태그를 붙여 가사 입력란에 가사를 붙여넣으세요. 그다음 스타일을 묘사하고 생성하면 돼요. 줄은 짧게 쓰고 후렴에서 훅을 반복하세요.

내 목소리로 AI 노래를 만들 수 있나요?

바로는 안 돼요. 생성기는 자체 가수 목소리를 써요. 노래를 만든 다음 보컬 제거 도구로 AI 보컬을 지우고, 남은 연주곡 위에 내 목소리를 녹음하면 돼요.

기존 곡을 AI로 커버할 수 있나요?

저작권이 있는 가사로는 안 돼요. 저희 생성기는 권리가 없는 가사를 차단하고, 어차피 커버곡을 발매하려면 원곡의 기계적 복제 라이선스(mechanical license)가 필요해요. 실존 아티스트 이름을 넣거나 흉내 내지만 않는다면, 비슷한 스타일로 새 가사를 쓰는 건 괜찮아요.

AI로 노래 한 곡을 만드는 데 얼마나 걸리나요?

생성 한 번에 1분 정도이고, 한 번 생성할 때마다 두 곡이 나와요. 생성 자체보다 좋은 프롬프트나 가사를 쓰는 데 시간이 더 걸려요.

AI로 만든 노래는 얼마나 길게 만들 수 있나요?

'자동'이면 보통 2~4분이에요. 맞춤 모드에서는 30초에서 6분까지 원하는 길이로 정할 수 있어요.

AI로 보컬 없는 음악도 만들 수 있나요?

네. 어느 모드에서든 연주곡을 켜세요. 연주곡은 영상 배경음악, 팟캐스트 인트로, 공부용 음악에 가장 잘 맞아요.

AI가 한국어처럼 영어가 아닌 언어로도 노래할 수 있나요?

네. 부르게 하고 싶은 언어로 가사를 쓰거나 아이디어를 설명하세요. 가장 좋은 결과를 얻으려면 스타일 프롬프트는 영어로 쓰세요.

AI로 만든 음악에도 저작권이 있나요?

미국에서는 AI가 전부 만들었다면 없어요. 저작권청은 순수하게 AI가 생성한 결과물은 보호받지 못하고 프롬프트만으로는 충분하지 않다고 밝혔어요. 직접 쓴 가사나 내가 한 창의적인 편집은 보호받을 수 있어요. 이 가이드는 미국 기준을 다루며, 다른 나라의 규정은 다를 수 있어요.

AI 음악을 Spotify에 올릴 수 있나요?

네. DistroKid처럼 AI 음악을 받아 주는 유통사를 통하면 돼요. Spotify는 AI로 만든 음악을 금지하지 않지만, 허락받지 않은 목소리 사칭과 스팸은 삭제해요. 선택 사항인 AI 크레딧으로 AI 사용 사실을 밝힐 수도 있어요.

AI로 음악을 만들려면 음악 이론을 알아야 하나요?

아니요. 평소 쓰는 말로 노래를 설명하면 멜로디, 코드, 편곡은 모델이 알아서 처리해요. BPM이나 곡 구간 이름 같은 용어를 몇 개 알아 두면 원하는 결과에 더 가까워질 수 있어요.

음악 만들기에 가장 좋은 AI는 무엇인가요?

어떤 AI 음악 생성기든 네 가지로 판단하세요. 실제 같은 보컬, 직접 쓴 가사 지원, 명확한 상업적 라이선스, 곡당 비용이에요. 그런 다음 실제로 쓸 프롬프트로 직접 테스트해 보세요.

마무리

AI로 음악을 만드는 데는 1분이면 충분해요. 머릿속에 그린 바로 그 노래를 만들려면 좋은 작업 지시서가 필요하고요.

짧게 정리하면 이래요.

1. 용도부터 정하세요. 보컬, 길이, 모드가 여기서 정해져요.
2. 간편 모드로 시작해 아이디어를 시험한 다음 맞춤 모드로 넘어가세요.
3. 프롬프트의 다섯 칸을 모두 채우세요. 장르, 분위기, 템포, 악기, 목소리예요.
4. 가사에 태그를 달고 줄은 짧고 부르기 쉽게 쓰세요.
5. 시도할 때마다 하나만 바꾸고 두 버전을 비교하세요.
6. 발매하기 전에 게시할 플랫폼의 규정을 확인하세요.

이제 머릿속 노래처럼 들리는 AI 음악을 만드는 법을 알게 됐어요. AI 음악 생성기를 열고 문장 하나를 입력해 보세요. 1분쯤이면 두 가지 버전을 들을 수 있어요.

방송용 인트로를 만들고 있나요? 에피소드의 나머지 부분은 AI 팟캐스트 만드는 법 가이드에서 다뤄요.